La consideración de Webster sobre los actores indígenas invisibles en el Quito del siglo XVII y su agencia profesional ha influido considerablemente en cuanto a la dirección y el enfoque de mi argumento. 1985. EMERSSON CARRERA Es la herencia que reciben de los antepasados se expresa en sus patrimonio tangible o material son el legado producido hace miles de años como testimonio de un proceso histórico. The school produced sculptures and paintings for Ecuador and the rest of the Spanish empire throughout the colonial era. Sin embargo, no lo relacionan con las discusiones teóricas. EL MAR EN LA HISTORIA Y EN LA CULTURA (2013). 1873 Primera República en España. El cráneo expresa la exactitud anatómica con la que los escultores esculpían las cabezas, aunque mantenían una distancia con la realidad a través de cortes y curvaturas poco profundas y discretas. fuerza y la flexibilidad del cuerpo, Asimismo, la expresión corporal es una García Sáiz, María Concepción. El proceso de refinamiento de los materiales empleados en la escultura –cubrir la madera o el plomo grisáceo con yeso y pintura blanca– blanqueaba literalmente las figuras. Sin embargo, al ser propietarios de esculturas y declarar esta propiedad en documentos oficiales, los residentes indígenas de Quito tomaron el control de su imagen y de su identidad ante la sociedad a partir de cuidadosos actos de consumo y autofiguración. Que la pintura y escultura son muy hermosas , y eso es una herencia en nuestro patrimonio. La historia subacuática de los pueblos ancestrales del actual Ecuador tiene por lo menos 6.000 años de antigüedad, desde que en las sociedades como Valdivia, de pescadores y agricultores, se necesitó buscar en las profundidades del mar "el manjar de los dioses". un sentido a través del movimiento realizado. Colección del Museo de Arte Colonial, de los Museos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador (fotografía de la autora), A pesar de que provenían de entornos sociales diferentes y que escribían con sesgos y propósitos particulares en diferentes momentos de la segunda mitad del siglo XVIII, los autores que escribieron sobre la escultura quiteña reiteran la misma afirmación: era de alta calidad, declaración que hacían a menudo a través de comparaciones y vinculaciones con Europa y el gusto europeo. Es imposible averiguar qué materiales, artistas y procesos intervinieron en la producción de una pieza con solo mirarla. Al igual que los gestos, (32 x 15 cm). Por este motivo, en este contexto de revolución y muerte, surgió El Barroco como una forma de representar las pasiones internas. (1930, Guayaquil, Ecuador) es un maestro de la pintura ecuatoriana y representa en su conjunto la cultura hispana pictórica y artística. También insinúan que eran exclusivamente los consumidores blancos o, más específicamente, la gente decente (personas de ascendencia española que se consideraba honorable y respetable) quienes deseaban estos productos refinados por el hecho de ser personas con buen gusto “europeo”. José Olmos, mejor conocido como Pampite, fue un escultor e imaginero Ecuatoriano del siglo XVII que perteneció a la afamada Escuela Quiteña de arte. Cada página costaba alrededor de uno o dos reales. doi: https://doi.org/10.1525/lavc.2021.3.3.124. Os ensaios são publicados em espanhol para reconhecer os países de onde este campo de estudo se origina, com um apêndice em inglês para compartilhar pesquisas em um diálogo hemisférico que dá visibilidade a redes florescentes de estudiosos da história da arte latino-americana em todo o mundo. nombres de los integran tes: miranda diego. Manuel Chili "Caspicara" Manuel Chili ( ca. La mayoría de los propietarios de esculturas en los documentos notariales son personas blancas.20 Sin embargo, estas fuentes archivísticas, por la naturaleza misma de su ejecución, no representan al conjunto de la sociedad. Martin Schongauer, El Niño Jesús como Salvator Mundi, 1469-82, grabado (PESSCA 1586A, colonialart.org, acceso 4 de mayo de 2021). Perseguido, se refugió en el convento de los Agustinos, Una sugerencia sería decir que existen OTROS TIPOS de clasificación en escultura, pero no de "estatuaria" -según lo escrito en el arte. herramienta de gran valor que, contribuye al desarrollo de la comunicación a Al mantener esa invisibilidad y ruptura se sirvió a la hegemonía artística al sostener discursos que enfatizaban a Europa, y la reproducción de la cultura europea, como centro y cúspide del logro artístico. Es por ello que los documentos notariales invisibilizaban a una gran parte de la sociedad, y más concretamente a los indígenas y gente no decente que, o no conocían el proceso notarial, no estaban dispuestos a pagar un notario, o buscaban formas alternativas de documentación.21 Esta realidad corroboraba la agenda colonial y el borrado de los pueblos indígenas, promulgada tanto en las esculturas como en los relatos racializados de los autores del siglo XVIII. 1) Sirvieron de talismán, utilizadas para los rituales y cultos de los colonizadores españoles. La escultura en el Ecuador: (siglos XVI al XVIII) José Gabriel Navarro Snippet view - 1929. artes, la expresión corporal es una herramienta fundamental para los bailarines, Véase Webster, Lettered Artists; Kathryn Burns, “Making Indigenous Archives: The Quilcaycamayoc of Colonial Cuzco”, Hispanic American Historical Review 91, no. Por el contrario, este enfoque sirvió para reforzar su fractura, al resaltar la diferencia y convertir al escultor en el “otro” colonial. expresión corporal posee una, gran importancia tanto en la vida privada como en el Para vislumbrar lo que las esculturas ocultan, se debe recurrir a los documentos notariales, relatos contemporáneos, análisis químicos por ejemplo. En una muestra de uniformidad estilística, los escultores de Quito cultivaban y perseguían el mismo rostro con poca discriminación. Es de vital importancia profundizar en el tema de la escuela Quiteña colonial en el Ecuador, porque de ella habrán de salir los modelos icnográficos de gran belleza en lo referente a la representación de las imágenes. de orden espacial, temporal y la intensidad con la que se realiza el Los registros sobre el gremio de escultores-carpinteros de finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII revelan que los escultores ejercían una autonomía considerable dentro de su oficio. Simón Bolívar ubicado parque Alameda frente al Banco Central del Ecuador. Doménica pilaquinga de 8 de EGBal ver leído sobre pinturas y escultura, se puede decir que pinturas se puede manifestar que fue el arte más difundido y en esculturas es el arte de modelar, tallar o esculpir una figura, dando forma al volumen. 93, fols. La cabeza queda perfeccionada en su totalidad, e idealizada, sin defectos, con un aire juvenil. 2 (Quito: Imprenta municipal, 1938), 50–64; Juan de Velasco, Historia del reino de Quito en la América meridional (Quito: Edit. Since December 1, 2006, Ecuador has been a member of the UNESCO Convention on the Protection of the Underwater Cultural Heritage, which arises as a reaction to the increasing looting and destruction of underwater assets that until recently were protected by the inaccessibility proper to their environment. We shall address the ongoing research projects, mainly on historical sites, by the Underwater Archaeology Program of the National Institute of Anthropology and by the Underwater Archaeology Area of the National University of Rosario. Abstract Actually the Republic of Ecuador presents a maritime territory that is 5.3 times more extensive than the terrestrial one. Sin embargo, además de ejercer agencia en su profesión, diseño y ejecución de la escultura, los residentes indígenas de Quito –“gente no decente”, sin duda– también se contaban entre sus consumidores, socavando la idea de que el refinamiento, o más bien que los productos refinados, solo estaban reservados y eran accesibles para la gente blanca y las autoridades europeas. Inclusivo, se deja al descubierto su conocimiento del vasto corpus de objetos extranjeros dispares y deseables, como los marfiles asiáticos y los grabados europeos. Tanto los escultores como los consumidores indígenas ejercieron activamente un protagonismo en la producción y en el desarrollo de la escultura, como una expresión artística determinante que definió la cultura visual de Quito, de modo que, en última instancia, socavaba el paradigma del refinamiento vinculado únicamente a Europa y a la sociedad blanca. son reguladores de la interacción. Esta coherencia estilística resultó decisiva para la escultura quiteña del siglo XVIII. conscientes o inconscientes, que permiten traducir un cierto número de A pesar de la manera en que la escultura y los autores contemporáneos actuaban y afirmaban la colonialidad del objeto por medio del refinamiento, la escultura no se adhirió perfectamente a los ideales del imaginario cultural europeo. Sostengo que, al tiempo que apelaban a la demanda del mercado, los escultores también afianzaban un estilo que los vinculaba con Quito. Los escultores indígenas siguieron siendo un “otro” colonial, desigual y distinto, expresado en los relatos contemporáneos colonizadores y separados por la aceptada institución colonial de la República de Indios. La llegada de los jesuitas fue un factor importante en el aumento del arte colonial durante el siglo XVII, desarrollando talleres donde se practicaban la pintura, la escultura, la platería, la cerámica y diversas manufacturas. Este historiador del arte mexicano dejó para nuestro acervo cultural un magnífico estudio sobre la escultura civil y religiosa de los siglos XVI al XIX trabajada tanto por artistas indígenas, con. The Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, consistent with this principle, welcomes this commitment and for several years has been proposing emerging projects for the conservation, preservation, restoration and promotion of underwater heritage that are under its custody. La visita y numeración de Pedro de León", en: Historiografía y Bibliografía Americanistas 25:l9-87. movimiento. Al arte se lo puede apreciar de diferentes maneras. 4 (1 de noviembre de 2011): 665–89; y Joanne Rappaport y Thomas Cummins, Beyond the Lettered City: Indigenous Literacies in the Andes (Durham, NC: Duke University Press, 2012). Este estudio se basa en la pesquisa que hice por mi tesis doctoral sobre la escultura quiteña del siglo dieciocho. Viajó al nuevo mundo desde muy joven y se asentó en la ciudad de Quito inmediatamente después de la fundación de la misma, donde desarrollaría toda su obra y adquiriría gran prestigio. Del fondo de la vida colonial surge el arte quiteño, cual esencia que satura el ambiente de la Patria. Hace 3500 años A. C., la cultura Valdivia, que se desarrolló en las actuales provincias de Santa Elena y Manabí, tuvo conocimiento de la arcilla y su cocimiento, por lo que se manifestó por la esculturas. Memorias: Revista Digital de Historia y Arqueología desde el Caribe colombiano, Revista Memorias Uninorte, Juan Felipe Pérez Díaz, Magallánica Revista de Historia Moderna, Lourdes Márquez Carmona, Magallánica Revista de Historia Moderna, Juan Felipe Pérez Díaz, La arqueología subacuática en Argentina. These essays, co-edited by McAllen and Muñoz-Nájar, are currently being published as the Diálogos Thoma to share new research examining the diversity of perspectives in Spanish colonial visual culture to re-think the art history canon and consider how artists negotiated their identity to generate new artistic inventions in colonial Latin America. Podrás apreciar esas técnicas en obras de afamados escultores como el Padre Carlos, Bernardo de Legarda, Manuel Chili (Caspicara) y José Olmos (Pampite). 14- Leonardo . 1). Estatuas en Alausí. Factores que han concurrido a la formación del arte colonial en . Coedited with Alberto Gullón Abao and José Joaquín Rodríguez Moreno. Con notable belleza arquitectónica y paisajística, enseña gustosa al turista sus iglesias y conventos construidos en la época de la Colonia. Esta significativa acción se desarrolló dentro del estrecho espacio permitido por el poder hegemónico. . Cicala, Descripción, traducido por la autora. Esta coleção de ensaios, e aqueles no número 3.4, apresentam artigos originalmente compartilhados no Congreso de Arte Virreinal: El futuro del arte del passado, um simpósio internacional organizado em Lima, Peru em 2019 pela Dra. Era tan bueno en el dibujo que sus maestros le ponían cero en las tareas porque parecían hechas por alguien mayor. La mirada y la sonrisa son hacia nuestros objetivos. Ni siquiera se sabe si perteneció al clero secular o si fue jesuita, incluso hubo quienes pusieron en duda su existencia real, pero se confirmó su pertenencia al siglo XVII cuando, durante la restauración de un retablo de la capilla de Cantuña, se encontró una inscripción que lo señala como autor del, https://gacetafrontal.com/biografia-de-carlos-augusto-salaverry/. Es evidente que la talla en madera fue la que alcanzó la Colección Museo Nacional del Ecuador, Quito (fotografía de Christoph Hirtz). Es muy interesante la cultura de nuestro país, el arte y la historia y muy increíble, Manolo VilatuñaARTE: el arte es una forma de expresarse mediante una imagen o de muchas formas como : el arte acrílico, el figurativo, el de boceto, el grabado, el oleo, el pigmento, el de soporte y el de xerografiara pero yo les voy a decir las siguientes dos:PINTURA:es una forma de explicar el arte mediante pinturas dibujos etc, este arte es muy utilizado un ejemplo de un gran pintor es el gran Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo XVII, su obra cumbre que lo representa es “El Cristo de la Agonía”ESCULTURAS: este método no se utiliza mucho pero no lo deja atrás la escultura es una forma para expresar el arte en forma mas realista (en 3D) es el método de modelar, tallar o esculpir figuras, dando forma al volumen. Las primeras imágenes artísticas occidentales en llegar a Chile fueron esculturas, las cuales eran imágenes de bulto redondo de tópicos religiosos. expresión corporal, podemos actuar de manera más consciente y más enfocada Heraclio Guevara es un hombre bajito, de piel morena, pelo tieso y mirada soñadora. Victoria UvidiaA mi me parecio bonito ya que nos enseña sobre la pintura y uno de los pintores más destacados, esta el genial Miguel de Santiago, que vivió en Quito y realizo una obra importante llamada “El Cristo de la Agonia” en la que, según la tradición Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. A. Hoces García y C. Moral García (coords), El mar: Una forma de vida en América, Revista Española de Antropología Americana, Manuel Castro Priego, Manuel Alejandro Barcia-Moreira, Ing. Guatemala: Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Es considerado uno de los mejores escultores de su época en el continente. Ahi grx me ayudo en mi clase de E.C.A Educacion Cultural Artistica, JAJAJJAJA te ayudó, pero no te sirvió? Dicionario arquitectónico de Quito: arquitectura colonial. Aunque se desconoce la procedencia exacta del objeto, en la colección de la Casa de Cultura de Quito se alberga un ejemplar representativo de esta última versión (fig. la postura hacia atrás puede significar desconfianza o inseguridad. En este sentido, Cicala proclama que las artes quiteñas se encontraban “verdaderamente entre las más perfectas, no dándole ninguna razón a Quito para sentirse envidioso del arte de Europa”.1 Procede a explicar que la escultura se comercializaba por toda la América española, donde gozaba de gran estima, pues era apreciada por su “perfección, delicadeza y elegancia”.2 Otros autores, al igual que Cicala, reprodujeron las descripciones sobre la perfección de la escultura y la catalogaron como un objeto que se adecuaba al gusto europeo, tanto si se juzgaba por ser tan buena como los productos europeos como por ser admirada y consumida directamente en el Viejo Mundo.3. La escultura inca. Escultura colonial chilena. f acul t ad de ciencias de la ingenierÍa. emociones, su personalidad a través de su forma de actuar, para la comprensión de otros códigos gestuales y corporales distintos al Search for other works by this author on: © 2021 by The Regents of the University of California, This site uses cookies. 13 Escultores ecuatorianos, descubre 13 artistas ubicados en Ecuador. Los escultores indígenas y mestizos tomaron decisiones intencionales con respecto a las referencias extranjeras, que se hicieron visibles en la escultura y que consolidaron a Quito como uno de los puntos clave en las redes internacionales de circulación del arte. 2019, Núm. Ortiz de Zúñiga, Iñigo. El “Niño Cristo” fue la escultura individual de mayor representación dentro de las colecciones escultóricas quiteñas en el siglo XVIII. trabajo de la a signa tura: realidad nacional. Algunas representan a alpacas lanudas con un receptáculo u hoyo en el lomo donde colocar sebo o chicha. It is not only the 200 nautical miles from the continental coastal profile but also the 200 nautical miles around the Galapagos Islands. Se trata no solo de las 200 millas marinas a partir del perfil costanero continental, sino también de las 200 millas marinas alrededor de las Islas Galápagos. Célebres son los artistas quiteños de la escultura en madera. El estilo europeo y el magnífico refinamiento de los materiales propiciaron que los escultores indígenas y mestizos no dejaran rastros visibles de su intervención. bueno a mi me parece que es muy bomito el saber la antiguedad de nuestros antepasados ya que las pinturas son un patrimonio de herncias de hace miles de años las esculturas son el arte de modelos talladosy dando figuras que trabajan en piedra y sus esquematizadas ya que estas figuras son realtivas en museos de las epocas pasadas y hasta la actualidad, H enry Cachumba bueno a mi me parece que es muy bomito el saber la antiguedad de nuestros antepasados ya que las pinturas son un patrimonio de herncias de hace miles de años las esculturas son el arte de modelos talladosy dando figuras que trabajan en piedra y sus esquematizadas ya que estas figuras son realtivas en museos de las epocas pasadas y hasta la actualidad, Boris Simbaña8ºEl pintor Miguel de Santiago mató a uno de sus modelos en la cruz para conseguir un acabado perfecto, otro pintor llamado Nicolás de Goribar el pinto unas obras que en estos años descansan en las naves laterales de la Iglesia de la Compañía y se titulan los profetasEn los distintos artes de modelar se tallar o se esculpir figuras que le daban forma al volumen de las figuras en este arte lo integran todas las artes alfareras las de talla y de cincel y junto con las de fundición y el moldeado, Jose Andres Cuichan Cuichan La pintura se puede manifestar en diferente diseños que fue el arte más difundido de la colonia, todas las obras pictóricas tienen temas netamente religiosos . En cambio en la escultua nos enseña que es el arte de modelar, tallar o esculpir figuras, dando forma al volumen. Arquitectura colonial. Investigative, political and patrimonial considerations, ORIGENES E HISTORIA DEL ARTE ´RECOLOMBINA, MANUAL DE BOAS-PRÁTICAS DO PATRIMÓNIO CULTURAL ARQUEOLÓGICO SUBAQUÁTICO DOS AÇORES, Pérez Díaz. Una vez que Egas regresó de Europa tuvo como objetivo establecerse en el Ecuador, e inició así pinturas que fueron precursoras del indigenismo. El grosor del cuello, la amplitud de la frente y la suavidad de los redondeados rizos son algunos de los detalles particulares de la figura quiteña, características que el escultor parece haber tomado de grabados alemanes, como el de Martin Schongauer, de finales del siglo XV, El Niño Cristo como Salvator Mundi (fig. De diversos orígenes pero con una profunda admiración por los vibrantes colores que definen a su país, la obra de los pintores ecuatorianos va desde piezas religiosas hasta paisajes y cuadros abstractos que nos permiten trazar la historia del arte en una región rica en cultura. Por el contrario, las obras que los escultores realizaron borraron su presencia de la cultura visual de Quito, a pesar de que tuvieron un papel vital en la creación de aquello que definió esa cultura visual como notable, única y tan “buena” como la europea. previene la aparición de trastornos relacionados con la imagen corporal, contribuye a mejorar la sus gestos, sus posturas y las expresiones de su rostro. Visualmente, no debe traicionar el “qué”, “quién” y “cómo” de su creación. Entre los pintores más destacado, anotamos al genial Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo XVII, su obra mas importante es el “El Cristo de la Agonia”, en la que, según la tradición Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. ; Subject: De lo visible a lo invisible en la escultura del Quito colonial, (Optional message may have a maximum of 1000 characters.). Cohabitaban con la sociedad blanca, no solo como sirvientes o inquilinos en hogares blancos. Los especialistas suelen situar su fallecimiento en 1796. , alrededor del año 1700, aunque se desconoce la fecha exacta. la tradición Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir desarrollo de una comunicación efectiva, y por lo tanto, La exquisitez de los rostros regordetes, la refinada blancura y las proporciones faciales de las esculturas disimulaban la piel morena de sus creadores mestizos e indígenas. diversidad geográfica, humana y cultural ecuatoriana se expresa Tábara se interesó en la pintura a la edad de tres años y dibujaba regularmente a la edad de seis años. Al subrayar la tensión existente entre la invisibilidad del indígena quiteño y su agencia, mantengo que, en lo formal, las esculturas mantienen la invisibilidad del productor y consumidor indígena, apoyando las estructuras hegemónicas del poder colonial. GENESIS CUICHAN DE 8° AÑO DE EGBA mi me pareció bien por que el patrimonio es la herencia que recibimos de los antepasados.Y la diversidad geográfica , humana y cultural del Ecuador , se expresa su patrimonio tangible o material e intangible o inmaterial , y cobra sentido gracias a la apropiación asumida por las colectividades. En segundo lugar, una vez establecido, el gremio mantuvo una considerable autonomía en comparación con otros en Quito, como el de los plateros. Escultor quiteño del siglo XVII, cuya personalidad, así como su cronología no han podido ser claramente definidas, a pesar de ser el artista que domina la escultura ecuatoriana del siglo XVII. que me pareció muy importante por que las pinturas y esculturas son muy interesases y de diferencian fácil mente por que las pinturas están muy claras y si las pinturas no estarían bien pintadas o algo así no pudiéramos diferenciar y ver muy claro. Estatuas en Quito Estatua Pedro Vicente Maldonado (3) Muchas cosas por ver y tener un día agradable recomendado con familia. “La Guadúa que se corta: paisajes culturales y Patrimonio construido en la costa ecuatoriana (Manabí, Ecuador)”. Susan Verdi Webster, “Vantage Points: Andeans and Europeans in the Construction of Colonial Quito”, Colonial Latin American Review 20, no. Anónimo, Niño Jesús, siglo XVIII, madera 12⅝ x 5⅞ pulg. Hace 3500 Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1998). Organizado por la Dra. (43 x 26 cm). Si algo refleja el arte colonial del medio en que se produjo, no es otra cosa que una total alineación: técnica, cromática, de temas; todo nos remite a una situación existencial poblada de manos indias y mestizas produciendo dioses blancos con todos los detalles blancos exigidos por el blanco colonizador. La mención de la identidad étnica del artista dentro de los relatos sobre la escultura quiteña permitió que los escritores del siglo XVIII definieran las figuras como “híbridas”, empleando un término de hoy, en el que hay una mezcla inherente a los objetos que combinan las manos trabajadoras del escultor indígena local con el excepcional estilo refinado. Eran representaciones para uso ritual, elaboradas con la finalidad de servir como ofrendas para los antepasados y las divinidades. Archivo Nacional de Historia, Quito (ANH/Q), Sección Gobierno, caja 48, expediente 4. En su lugar, optó por llevar la pierna izquierda hacia atrás, levantando ligeramente el pie izquierdo, lo que hace que la figura parezca haber sido capturada en el momento preciso de dar un paso hacia delante. Tipos de escultura Formas de técnicas -Barroco -Neoclásico -Manierismo - Del renacimiento (renacentista) -Imágenes de talla completa -Imagen de vestir -Imagen de tela enconada Lo que los escultores desarrollaron fue un estilo auténtico quiteño de inspiración internacional, demostrando su agencia en cuanto al diseño se refiere, y respuestas inteligentes ante las preferencias de los consumidores y la demanda del mercado. Estos pequeños detalles dejan al descubierto preciosos hallazgos como las uñas de los pies, el ombligo, los hoyuelos de los muslos, los dientes y demás. LA ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA EN ARGENTINA, Declaratoria de Patrimonio Arqueológico cerros Jaboncillo, Bravo, La Negrita, 32 De Hojas y Guayabal Pag 32. Iglesia de la Compañía y se titulan “ Los En primer lugar, el gremio de escultores apareció tardíamente, en el año 1690 – cien años después de la conformación de los gremios de sastres, zapateros y otros oficios en Quito, y cincuenta años más tarde que los gremios de pintura y dorado, en Lima y Cuzco.15 Esto dejó casi dos siglos para que la profesión se construyera fuera de la institución española del sistema gremial. Igualmente, en el diminuto cuerpo desnudo se pueden apreciar las superficies lisas que parecieran estar hechas de porcelana en lugar de madera y pintura. Los estudiosos tienden a separar sus debates sobre la producción escultórica y el producto final. Las personas de ascendencia indígena también eran propietarios de viviendas ubicadas en las zonas del centro de la ciudad, consideradas tradicionalmente españolas. La visibilidad e invisibilidad del refinamiento, Ocultando al artista y la colonialidad del refinamiento, Navegando por la invisibilidad: producción y consumo indígena, Conclusión: negociando el poder a través de una agencia restringida, https://doi.org/10.1525/lavc.2021.3.3.124, colonialart.org, acceso 4 de mayo de 2021, http://hdl.handle.net/2027/ucm.531652863x, https://www.youtube.com/watch?v=vfFrjnkqI4I&t=6s, Suturing or Puncturing the Social Fabric? Her book project is tentatively entitled “Late Colonial Visuality in the Audiencia of Quito: Sculpture and Society in Decolonial Perspective.”, Leslie E. Todd; De lo visible a lo invisible en la escultura del Quito colonial. ESCULTURA:una forma de expresion artistica la cual consiste en tallar en un material para crear una forma . De esta manera, el individuo tiene mayor facilidad y aumenta su capacidad Resumen La actual República del Ecuador presenta un territorio marítimo que es 5,3 veces más extenso que el terrestre. Lesley A. Wolff, Michael D. Carrasco y Paul B. Niell, “Rituals of Refinement: Edouard Duval-Carrié’s Historical Pursuits”, en Decolonizing Refinement: Contemporary Pursuits in the Art of Edouard Duval-Carrié (Tallahassee: FSU Museum of Fine Arts Press, 2018), 14, 20. Enrique Tábara Zerna. 1 de 17 À esquerda, a tela 'As mulatas', de Di Cavalcanti, furada em seis pontos; à direita, relógio de Dom João VI destruído À esquerda, a tela 'As mulatas', de Di Cavalcanti, furada em . En su lugar, la piel se representaba con tonos fríos de gris, azul y blanco, que además se coloreaban con un brillante y rosado rubor. Sin embargo, la figura quiteña se diferencia de la de marfil asiático en varios aspectos. Y nos cuenta que en el territorio ecuatoriano apareció una escultura en el período Paleolítico, hace 9000 años a. C.; dichas manifestaciones eran trabajadas en piedra y sus formas eran esquematizadas. Centrándose en lo visible, la escultura desempeña esta función de oscurecer a los artistas locales a través de su forma y materiales. La uniformidad estilística demuestra que los talleres conocían el arte que se producía en la época, y que lo recreaban de forma autorreferencial. Leslie Elise Todd is an Assistant Professor of Art History at Sewanee: The University of the South. alrededor de 1670, aunque se desconoce la fecha exacta. En este caso, el productor invisible es el escultor indígena y mestizo.7. que expresan estados emocionales y poseen una carga significativa. Centrándose en lo visible, la escultura desempeña esta función de oscurecer a los artistas locales a través de su forma y materiales. © Copyright 2022 by the Regents of the University of California. La Nació en un pequeño pueblo llamado San José de Minas, a dos horas de Quito. Esses ensaios também consideram como a arte do vice-reinado não é apenas uma arte do passado, desafiando paradigmas analíticos e lançando luz sobre artistas contemporâneos que se engajam ativamente com a arte colonial hoje. Estos talleres daban su producción a la capital y a numerosas ciudades chilenas. La noción del buen gusto se transmite con mayor claridad en un informe de 1793, en que el cabildo afirma que la pintura y la escultura producidas en Quito eran admiradas por personas inteligentes y “de buen gusto”.4 Como explica el historiador del arte Paul Niell, la idea del buen gusto no era un concepto estable entre las regiones y capitales de la América española. Escultura Ecuatoriana - El Arte atravez del tiempo Escultura Ecuatoriana Es de vital importancia profundizar en el tema de la escuela Quiteña colonial en el Ecuador, porque de ella. Centrándome en la correlación que existe entre lo visible y lo invisible, en el presente estudio no solo me remito al artista indígena, sino que además reparo en cómo los residentes indígenas de Quito interactuaban con esta célebre forma de arte local. Aunque la figura de marfil tiene una frente igualmente amplia, la línea del cabello desciende en gruesas ondas hasta dibujar el rostro en forma de corazón. En el territorio ecuatoriano, la escultura apareció en el período Paleolítico, hace 9000 años a. C.; dichas manifestaciones eran trabajadas en piedra y sus formas eran esquematizadas. Trusted también discute la relación entre las obras quiteñas y otros tipos de objetos esculpidos en marfil, como los dípticos esféricos. Un registro presente, formado con el pasado y mirando al futuro. Ananda Cohen-Aponte, “Decolonizing the Global Renaissance: A View from the Andes”, capítulo 3 de The Globalization of Renaissance Art: A Critical Review (Leiden: Brill, 2017), 71; Aníbal Quijano, “Coloniality of Power, Eurocentrism, and Social Classification”, en Coloniality at Large: Latin America and the Postcolonial Debate (Durham, NC: Duke University Press, 2008), 181–224. Se trata de un arte complejo, que requiere la integración de técnicas de pintura, de dibujo, de composición visual y el manejo de la teoría del color, Jennifer Cuichan En el campo de la pintura se puede manifestar que fue el arte más difundido de la colonia, todas las obras pictóricas tienen temas netamente religiosas y están dotados de una hermosa policromia y de profundos conocimientos anatómicos. Invadiendo desde Colombia en 1822, los ejércitos de Simón Bolívar y Antonio José de Sucre vinieron en ayuda de los rebeldes ecuatorianos, y el 24 de mayo Sucre ganó la decisiva batalla de Pichincha en la ladera de una montaña cerca de Quito, asegurando así la independencia del Ecuador. Entretanto, la pequeña boca abierta con minúsculos dientecillos sobresale visualmente por la sutil inclinación de la cara hacia el espectador, la cual boca abierta no se ve en la figura de marfil ni en el grabado, siendo un rasgo que el escultor quiteño añadió para hacer gala de su habilidad. 1986. , por entonces capital de la real audiencia española del mismo nombre. Quito: Salvat Editores Ecuatoriana. Her current research focuses on wooden polychrome sculpture dating to the second half of the eighteenth century from Quito, Ecuador, a major center for sculpture making in colonial Spanish America. policromía y de profundos conocimientos anatómicos. La expresión corporal posee múltiples Aunque quizá no se trata de una resistencia clara, sus actos sí fueron de resistencia, ya que negaron y anularon su falta de agencia, sugerida por su invisibilidad. jueves, 4 de diciembre de 2014 El Arte Colonial (Ecuador) El Arte Colonial (Ecuador) Los particulares estilos de pintura, escultura y arquitectura que sobresalen en las calles y llenan muchas iglesias y monasterios del histórico Quito nacieron de la Escuela Quiteña Tenemos, en primer lugar, la gran pintura. Her research has been supported by a Fulbright-Hays Doctoral Dissertation Research Abroad Fellowship, a Foreign Language and Area Studies award, and a four-year Graduate School Fellowship at the University of Florida, among others. la expresión facial posee una carga emotiva. Desde el 1 de diciembre de 2006, el Ecuador forma parte de la Convención de la UNESCO sobre la protección del Patrimonio Cultural Subacuático, que surge como reacción al incremento del saqueo y la destrucción de los bienes subacuáticos que hasta hace poco se encontraban protegidos por la inaccesibilidad propia de su entorno. A través de este arte, el cuerpo puede manifestar . Finally, we discuss some issues that relate the scientific activity and the protection of underwater cultural heritage. Para descargar el PDF, haga clic en el enlace anterior. Entonces, la arquitectura colonial es el tipo de diseño de viviendas, iglesias, monumentos, y demás edificaciones, que impusieron los colonizadores . Por otro lado, la línea del cabello del Niño Jesús del grabado alemán se eleva hasta el cráneo, donde los rizos se asientan planos sobre la cabeza. Cicala, Descripción; Juan y de Ulloa, Relación histórica del viage a la América meridional; Coleti, “Relación inédita de la ciudad de Quito”. Paleolítico, hace 9000 años a. C.; dichas manifestaciones eran trabajadas en piedra y sus formas eran esquematizadas. 1995. La Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y la Administración Zonal la […] LA CARANQUI DE ATAHUALLPA 1.500 AÑOS ANTES DE LOS. y le da En el ámbito de las y XIX. Por otro lado, puede descargar el PDF directamente a su ordenador donde podrá abrirlo con un lector de PDF. Obras como: El Cristo de la Agonía Un camino hacia la Arcadia: arte en las misiones jesuíticas de Paraguay. cariátides y máscaras grotescas. Aunque dentro de esta autonomía no se oponían directamente a su invisibilidad, sí contradecían la colonialidad del refinamiento en la escultura. ámbito profesional, fundamental en el it. El escultor invirtió la posición del Niño Jesús quiteño, colocando el peso sobre la cadera opuesta para que la curva en “s” del cuerpo fuera menos exagerada. factores determinantes que regulan la comunicación. J. Catedral de Quito (Ecuador) ESCULTURA COLONIAL: La escultura colonial fue predominantemente religiosa, se distingue por las numerosas y bellas imágenes de Cristo, la Virgen María, santos, ángeles y escenas bíblicas, hábilmente talladas en madera multicolor. Hija de Salvatore Loffredo Calabrese, italiano y Julia Rodríguez Coello, ecuatoriana. Sin embargo, la autonomía profesional y su agencia no sugieren una renuncia a las normas coloniales, sociales, artísticas o profesionales. En orden cronológica, la pesquisa fue fundada por una Center for Latin American Studies Field Research Grant de la University of Florida y un fondo equivalente de la University of Florida Office of Research en el verano de 2015; la Alianza-Mayer Scholarship concedida por la Alianza de las Americas en el Denver Art Museum en la primavera de 2016; el Graduate School Doctoral Research Travel Award de la University of Florida en el otoño de 2016; y la Fulbright-Hays Doctoral Dissertation Research Abroad Fellowship de enero hasta septiembre de 2017. En este sentido, la escultura estaba al servicio del sistema jerárquico colonial de consumo, en el que el productor y el producto final se situaban en una desigualdad que privilegiaba lo visual. La escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. Se trata de un arte complejo, que requiere la integración de técnicas de pintura, de dibujo, de composición visual y el manejo de la teoría del color, Ronald Cachumba La escultura habla de una manifestación de arte que involucra la acción de tallar, esculpir, moldear o cincelar algún material, con el objetivo de crear una figura con volumen.La pintura es representación gráfica, utilizando para ello pigmentos combinados con otras sustancias. Esta colección de ensayos, junto con los del próximo número 3.4, presenta algunas de las ponencias del Congreso de Arte Virreinal: el futuro del arte del pasado, un simposio internacional celebrado en Lima (Perú) en 2019. Querríamos que este libro fuese un ensayo de reacción de la atrofia . Esta supresión del artista/trabajador estableció relaciones sociales desiguales en las que los escultores, predominantemente indígenas y mestizos, quedaban catalogados por los autores del siglo XVIII como simples obreros anónimos que solo se dedicaban a producir objetos con el propósito de satisfacer el consumo y la valoración del público con gusto europeo, supuestamente refinado. La Compañía de Jesús, también conocida como La Compañía es una iglesia católica de estilo barroco situada en el centro histórico de la ciudad de Quito, en Ecuador. Cristo de la Agonia”, en la que, según Conocer la arqueología exige situar su trayectoria histórica, trabando relación de sus pormenores. Las similitudes en los diseños y en el estilo apuntan a que los escultores no se limitaban a inspirarse en las mismas fuentes importadas, sino que también (o quizás incluso de manera predominante) se utilizaban unos a otros como fuentes. Camilo Egas fue un pintor ecuatoriano cuya formación fue desarrollada en la Escuela de Bellas Artes de Quito, así como en las academias Real de Roma y Asia, San Fernando de Madrid y Colarroisse de París. Gasparini, Graziano, et al. Download Free PDF. través de los recursos expresivos del cuerpo y del movimiento. Desde entonces volcó su energía y dedicación a la arqueología. Editor: Quito ; Trama ; 2006 Edición: 2da. The essays are published in Spanish to acknowledge the countries from where this field of study originates, with an English appendix to share research in a hemispheric dialogue that gives visibility to flourishing networks of Latin American art history scholars around the world. 3 (2011). independencia ecuatoriana. Reseña histórica de los antecedentes, desarrollo de la especialidad y estado actual de las investigaciones, Una revisión de la arqueología subacuática en Argentina, El futuro del pasado: arqueología Andina para el siglo XXI, Estado actual y perspectivas de la investigación arqueológica en territorio costarricense, II Congreso Ecuatoriano de Antropología y Arqueología: balance de la última década: aportes, retos y nuevos temas, Arqueología marítima en México: estudios interdisciplinarios en torno al patrimonio cultural sumergido, 1996 - Personalidades y dilemas en la arqueología - Betty Meggers, El Oceáno Pacífico y su patrimonio cultural subacuático: El caso de Perú. De corriente costumbrista, expone en sus obras imágenes religiosas, retratos y situaciones cotidianas. José Gabriel Navarro Snippet view - 1929. Anónimo, Niño Jesús, siglo XVIII, marfil. John V. Murra, 2 . Por lo cual fue perseguido y se refugió en el convento de los Agustinos, donde pintó la serie de la vida de San Agustín.EsculturasEs el arte de esculpir o dar volumen esto integra a las artes alfareras las de talla y de cincel . Una persona que maneja una gestualidad que no genera ningún su cocimiento, por lo que se manifestó por este medio. También se cuestionan paradigmas analíticos y se discuten obras de artistas contemporáneos que dialogan activamente con el arte colonial para demostrar que el arte virreinal no es meramente un arte del pasado. El Patrimonio es la herencia que se recibe de los antepasados. Consideraciones investigativas, políticas y patrimoniales // Colonial shipwrecks in the Colombian Caribbean. Estos textos se publican en castellano, en señal de reconocimiento de los países en que se originó este campo de estudio. Buscan, además, repensar el canon de la historia del arte y considerar cómo los artistas, gracias a reflexiones sobre su identidad, fueron agentes de innovación en la América Latina colonial. la expresión de las emociones a través del lenguaje corporal. Deslindes lingüísticos en las tierras bajas del Pacífico ecuatoriano [1a parte]. En este caso, su capacidad de acción y su visibilidad estaban limitadas no solo por el sistema de refinamiento europeo, considerado como norma cultural, sino también por el proceso notarial. Estos constituyen movimientos Ya existían estructuras organizativas vinculadas a las comunidades indígenas y mestizas de Quito para orientar el oficio de los escultores, tales como las cofradías, las dinastías familiares y la República de Indios (una mancomunidad indígena independiente sometida al dominio colonial español). El Arte Colonial se desarrollo en el continente Americano, cuya finalidad de sus gobernantes era crear un nuevo estilo de vida, una nueva sociedad que reflejara costumbres Europeas. ejemplo, la intención de la mirada y la manera en que el sonido es Naufragios coloniales del Caribe colombiano. 1882 Conclusión de la triple alianza. Establezco de esta manera una nueva vía de investigación que no considera los motivos por los cuales los escultores no creaban obras visiblemente más “autóctonas o indígenas”, y más bien centrarse en las formas que sí produjeron, para articular de esta manera al creador con el producto final. Katherine Moore McAllen y Verónica Muñoz-Nájar Luque, el evento fue financiado por la Fundación Carl & Marilynn Thoma, y contó con veinticuatro conferencias dictadas en el Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Para una introducción al uso de grabados en el Nuevo Mundo, visítese la base de datos PESSCA. Este comentario ha sido eliminado por el autor. La escultura en madera policromada ha sido un componente esencial de la imaginería religiosa que hallamos en prácticamente todas las iglesias de la América Latina colonial desde el siglo xvi. 1 (June 1, 2003), 6. Finalmente, los escultores y consumidores indígenas socavaron el paradigma que definía el refinamiento como un elemento vinculado únicamente con Europa y su sociedad. MELANIE OYOSLa pintura y escultura del Ecuador es muy interesante ya que tenemos muy buenos artistas en el Ecuador y podemos conocer un poco mas de la cultura ecuatoriana, de las pinturas y esculturas, me pareció interesante como un pintor Miguel de Santiago que tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. El misticismo de la época colonial y paisajes de la naturaleza son recurrentes en su obra. Heraclio utilizaba cajitas de fósforos para construir casas, carritos o juguetes. guardar. Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723-c. 1796) fue un escultor ecuatoriano, considerado uno de los máximos exponentes, junto con Bernardo de Legarda y José Olmos, "El Gran Pampite", de la llamada Escuela de Quito durante el siglo XVIII. Una La idea nació de la necesidad de devolverle al Ecuador, confianza perdida por el conflicto limítrofe con el Perú, en 1941. En otras palabras, para hacer frente a la paradoja fundamental del refinamiento, los autores identifican detalles que son esenciales dentro del proceso de colonización. mayor popularidad en escultura Quiteña Las etapas escultóricas en la mayoría de To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser. Además, Pueden poner si el Escultor Francisco Durini es Ecuatoriana, Es una gran información que me ilustró y me dio buen conocimiento. De la afamada Escuela Quiteña, en Ecuador, son varias excepcionales esculturas de madera policromada del siglo . La presencia de los españoles en el continente americano comenzó en el año 1492 con la llegada de Cristóbal Colón, pero la primera expedición a Ecuador tardó 34 años más. Lesly Ushiña octavopues la pintura es una manera de expresarte o comunicarte ya que como bien dicen una imagen vale más que mil palabras entonces las pinturas nos inspiran mucho. Esta idealización juvenil y europea de los rostros quiteños con bocas delgadas y narices finas y alargadas se aplicaba a las esculturas con distintas temáticas. Sign in|Recent Site Activity|Report Abuse|Print Page|Powered By Google Sites. malentendido puede ganar más rápidamente la confianza y la simpatía de su . Las Culturas del Ecuador se complementa por las etnias de Ecuador que son de gran importancia para la nación, la cual está habitada por millones de civilizaciones y ciudades hermosas que son más destacadas como: Quito, Cuenca, Guayaquil. Su origen es anecdótico, como casi todo en la practica arqueológica ecuatoriana. MICAELA TAPIALos bienes culturales patrimoniales ecuatorianos son el legado producido hace miles de años como testimonio de un proceso histórico, artístico, científico, sociocultural que constituyen una riqueza patrimonial incalculable.las técnicas de manufactura y decorativas españolas, que fueron utilizadas como un medio evangelizador en los siglos XVI, XVII, XVIII y XIXpintor extraordinario fue el religioso Padre Pedro Bedón, dominico que pintó “La Virgen de la Escalera”. Estatua San Pedro. Escudo-Albornoz, Ximena. Afro-Caribbean Textile Art and the Limits of Repair. Arte colonial de Ecuador: siglos XVI-XVII. La escultura despega de la mano de la arquitectura, con representaciones sacras para las fachadas y altares de los templos. El presente estudio aplica el modelo decolonial de refinamiento empleado por Wolff, Carrasco y Niell. Estas primeras imágenes desarrollaron un triple objetivo. 31: 7 other sections not shown. Pasado, presente y futuro” / “The wreck of the galleon San José (Panamá, 1631). Padre Pedro Bedón, dominico que pintó “La Virgen de la Escalera”, Es el arte de modelar, tallar o esculpir figuras, dando forma al volumen. Academia.edu no longer supports Internet Explorer. A propósito, los escultores cultivaron un estilo consistente que dejaba expuesta su habilidad por medio de detalles, como las bocas abiertas con dientes diminutos. Las refinadas técnicas españolas del estofado, esgrafiado, brocateado y estofado a la chinesca alcanzan su máximo esplendor. Con frecuencia, el cabildo permitía cambios y flexibilidad a los grupos gremiales en lo que a los oficios de la madera respecta, dándoles la libertad de dirigir los talleres de forma autónoma hasta finales de 1740, cuando dejaron por completo de controlar el gremio.16 Esta gestión poco rigurosa, junto con la tardía aparición del gremio de escultores, parece haber sido influida en gran medida por el dominio indígena en la profesión. Latin American and Latinx Visual Culture 1 July 2021; 3 (3): 124–132. Tanto la figura de marfil como la de madera coinciden en su complexión física, esculpida con una apariencia suave y regordeta, acentuando los pliegues en el abdomen y en los muslos. combinándolas según dinámicas variadas. El siglo XIX (también escrito como Siglo 19) comprende desde el 1 de enero de 1801 hasta el 31 de diciembre de 1900. para medir algunos grados de meridiano terrestre y venir por ellos en conocimiento de la verdadera figura y magnitud de la tierra, con otras observaciones astronómicas y phisicas (Madrid: 1748), http://hdl.handle.net/2027/ucm.531652863x; Juan Domingo Coleti, S.I., “Relación inédita de la ciudad de Quito”, en Quito a través de los siglos, vol. Entre los pintores más destacados,anotamos al genial Miguel del Santiago,su obra cubre "El Cristo de la Agonía. Con similitudes formales y estilísticas de una combinación de objetos extranjeros, el Niño Jesús funciona como un caso de estudio. CAMILA ROBALINOEl patrimonio es la herencia que nos dejo nuestros antepasados. sentimientos e ideas. Maria Paula Ubidia PINTURA:Es una forma artistica que busca representar la realidad graficamente . Los bienes culturales patrimoniales ecuatorianos son el legado En fin la escultura es una de las mejores formas de dar a conocer la historia de nuestro país, en especial cuando los escultores pueden dar a conocer sus obras, las cuales se vuelven famosas. EN EL PAÍS EXISTEN VARIOS Y TALENTOSOS ARTISTAS QUE REPRESENTAS AL ECUADOR Y EXHIBEN SUS OBRAS AL PÚBLICO UNO DE LOS RECONOCIDOS ES OSWALDO GUAYASAMÍN CON SUS PARTICULARES OBRAS, EN LAS QUE UTILIZO: CARBONCILLO ACUARELAS, LÁPIZ, ENTRE OTROS. Jubal harosaber que en ecuador existieron varias esculturas y pinturas creadas por personas muy cuidadosas de no fallar teniendo en cuenta que pare eso se necesita tener una concentración máxima ami me parece bonito saber que en ecuador tenemos personas así... A mi me parecio muy bonito pq podemos ver las costumbres y tradiciones de nuestro país ECUADOR, A mi me parecio muy bonito pq podemos observar nuestras culturas de nuestro pais ECUADOR. Palabras clave: Arqueología Subacuática, Ecuador, INPC, Cooperación Internacional, Gestión patrimonial. Encargar a un notario la tramitación de un documento se trataba de una decisión personal, y no de algo que todo el mundo quisiera o pudiera permitirse. Esta sensación de movimiento anima la figura. ESCULTURA COLONIAL: La escultura colonial fue eminentemente religiosa, se distingue por las numerosas y bellas imgenes de Cristo, la Virgen Mara, santos, ngeles y escenas bblicas, hbilmente talladas en madera multicolor. 4 y 5). Como parte de ello, el siglo XIX correspondió con el noveno siglo del . Santiago de Chile: Instituto Cultural de Las Condes. Enter the email address you signed up with and we'll email you a reset link. La expresión corporal abarca un conjunto de comportamientos y gestos, Atlas de Infraestructura y Patrimonio Cultural de las Américas. Se casó con Alejandra Velázquez, también mestiza, pero ella se marchó con otro hombre poco tiempo después, haciendo que Legarda se concentre totalmente en su trabajo aislado en su taller, cercano a la Iglesia de San Francisco. Una de las descripciones más detalladas procede del relato de 1771 del padre Mario Cicala, un sacerdote jesuita italiano que residió en la Audiencia de Quito durante veinticuatro años. Este arte lo integran las artes alfareras, las de talla y de cincel, junto con las de fundición y el moldeado. ASISTIÓ A LA ESCUELA DE BELLAS ARTES EN QUITO Y AHÍ SE GRADUÓ COMO ESCULTOR Y PINTOR. alrededor del año 1720, aunque se desconoce la fecha exacta. Es el arte de modelar, tallar o esculpir figuras, dando forma al volumen. , hijo de Antonio Robles y María Núñez de Ayala. Finally, we will review some theoretical and methodological issues, and several aspects related to the protection of the Underwater Cultural Heritage. De pie, en una sutil postura de contrapposto, el niño proyecta un leve bamboleo que produce un movimiento distendido pero dinámico, desplazando así el peso de todo el cuerpo, desde los pies hasta los brazos, los cuales quedan suspendidos en el aire mientras se extienden en direcciones opuestas. 1897 Es asesinado Cánovas del Castillo. La escultura quiteña presenta un aspecto similar, en el que el cabello se esculpe plano con una línea media que se aleja de la cara para dejar al descubierto las sienes y las orejas. Sin embargo, la Final del reinado de Isabel II en España. Almerindo Ojeda, introducción a De Augsburgo a Quito: fuentes grabadas del arte jesuita quiteño del siglo XVIII (Quito: Fundación Iglesia de la Compañía de Jesús, 2015). permite la comunicación y , fue un escultor e imaginero Ecuatoriano, del siglo XVII que perteneció a la afamada Escuela Quite. Jhostin VelascoLas pinturas ecuatorianas son heredadas por sus antepasados. Nació en la ciudad de Quito. EMILIA CHASIPANTA 8 de E.G.B Bueno leer esto me a dejado mas sorprendida respecto a los talentos que tenemos en Ecuador ya que la pintura es el mejor arte que existe, ya que solo con un dibujo ese dibujo nos dice muchas cosas y respecto a mi opinión le pintura es un arte maravilloso. edición revisada. Gabrielle G. Palmer, Sculpture in the Kingdom of Quito (1987). She received her PhD in Art History and MA from the University of Florida, and her BA from Southern Methodist University. El rostro, en su plenitud fina, cambia muy poco entre las representaciones, no solo de los diferentes géneros y edades sino también en las diversas expresiones de emociones, que van desde la calma y el deleite maternal de María contemplando al Niño hasta la angustia de Juan el Evangelista cuando presencia la muerte de Cristo. Gracias a un exhaustivo proceso de refinamiento artístico, materias primas como la madera, el vidrio, el yeso y los pigmentos de la pintura se transformaron de tal manera que llegaron a alcanzar un alto grado de imitación de la figura humana, de una forma tan sutil y delicada que los compradores y escritores contemporáneos quedaron encantados y asombrados, suscitando durante décadas discursos sobre este tema. Ambos autores reconocen la herencia indígena de los escultores y las conexiones visuales entre las obras europeas (principalmente españolas) y ecuatorianas. 9 Los exponentes más importantes de esta época son: Jorge de la Cruz (arquitectura) Como indica el arqueólogo ecuatoriano Jorge Marcos: A la llegada de los . Además se representan a los ángeles, arcángeles, querubines y en ocasiones se hace réplica de estampas o dibujos prediseñados. XLV (Quito: Archivo Metropolitano de Historia, 2012), 86; Susan Verdi Webster, “Masters of the Trade: Native Artisans, Guilds, and the Construction of Colonial Quito”, Journal of the Society of Architectural Historians 68, no. La existencia de un gran número de talleres que trabajaban en el mismo estilo pudo haber establecido un sentido de comunidad artística, vinculando todavía más la escultura con Quito. fue un escultor y tallador español que desarrolló su trabajo en el marco de la afamada escuela quitena, de arte del siglo XVI. las imágenes son: desbaste, forjada, pulida. Expresaban su condición de escultores al manifestar su destreza y conocimiento de las formas artísticas internacionales, y desempeñaron sus identidades coloniales como consumidores de productos refinados. A. Gomez Rendon (2010). expresión corporal recurre a las emociones, a los sentidos, al This event, supported by the Carl & Marilynn Thoma Foundation, presented twenty-four lectures at the Centro Cultural Ccori Wasi at the Universidad Ricardo Palma. donde pintó la serie de a vida de San Agustín. años a. C., la cultura Valdivia, que se desarrolló en las actuales provincias de Santa Elena y Manabí, tuvo conocimiento de la arcilla y Santiago, que vivió en Quito en el siglo XVII, su obra cumbre lo representa “El Therefore, the perspectives of scientific research of natural and cultural management in these maritime areas are gigantic. Madrid: Secretaría de Estado de Cooperación Iberoamericana.
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